ANA KAVALIS

a body and its content

Site-specific performance

FLUGPUNKTE Festival 
Anton-Saefkow-Platz and Fennpfuhl Park, Berlin-Lichtenberg 
Organized: GEORG ZOLCHOW
Performance: ANA KAVALIS

Dance-theater performance with live music
ORE AMA COLLECTIVE

Idea, concept, and direction: ANA KAVALIS
Performance and Text: MADDI FUENTE UBANI, DARINKA EZETA, ANA KAVALIS
Music: LOTTIE SEBES
Location: CORDILLERA Berlin
Film © ZÉ DE PAIVA
Trailer: https://vimeo.com/706417174

(EN)
It is a multidisciplinary performance project that explores how migration can become a process of transformation and a source of empowerment for women, starting from personal struggles, opening up to shared experiences, and ultimately leading to a new space of encounter with ourselves and others.
Three women from different backgrounds, age groups, and artistic disciplines reflect on their individual migration paths and identities. They base their reflections on the figure of the witch and the concept of the "Mestiza" from the decolonial and feminist approaches of Glória Anzaldúa. By engaging with the figure of the witch, who in many cultures evokes both fear and fascination and is often viewed as "the other," as well as with the concept of the "Mestiza," which highlights the hybrid identity of a person, the women embark on a journey of self-determination and empowerment. Through dance, self-written texts, voice, and sound, they tell their stories to show that identities are not static but are shaped by diverse influences. This exploration serves not only as a means of self-reflection but also as a way to question societal norms and stereotypes and to offer new perspectives.
This work is part of my research »Urbane Hexen: Resistant Women in Berlin,« which was supported by Neustart Kultur / DISTANZEN Dachverband Tanzdeutschland in 2021.

(DE)
Espíritas Migrantas ist ein multidisziplinäres Performance-Projekt, das untersucht, wie Migration zu einem Prozess der Transformation und einer Quelle der Ermächtigung für Frauen werden kann. Ausgangspunkt sind persönliche Kämpfe, die sich zu gemeinsamen Erfahrungen öffnen und schließlich zu einem neuen Ort der Begegnung mit uns selbst und anderen führen.
Drei Frauen unterschiedlicher Herkunft, Altersgruppen und künstlerischer Hintergründe hinterfragen ihre individuellen Migrationswege und Identitäten. Als Grundlage für ihre Reflexionen dienen ihnen die Figur der Hexe und das Konzept der "Mestiza" nach den dekolonialen und feministischen Ansätzen von Glória Anzaldúa. Durch die Beschäftigung mit der Figur der Hexe, die in vielen Kulturen sowohl Angst als auch Faszination auslöst und oft als "Fremde" betrachtet wird, sowie dem Konzept der "Mestiza", das die hybride Identität einer Person in den Fokus rückt, begeben sich die Frauen auf eine Suche nach Selbstbestimmung und Selbstermächtigung. Mittels Tanz, selbstgeschriebenen Texten, Stimme und Klang erzählen sie ihre Geschichten, um zu zeigen, dass Identitäten nicht statisch sind, sondern von vielfältigen Einflüssen geprägt werden. Diese Auseinandersetzung dient nicht nur der Selbstreflexion, sondern auch als Mittel, um gesellschaftliche Normen und Stereotype zu hinterfragen und neue Perspektiven aufzuzeigen.
Diese Arbeit ist Teil meiner Recherche »Urbane Hexen: Widerständige Frauen in Berlin«, die 2021 von Neustart Kultur / DISTANZEN Dachverband Tanzdeutschland unterstützt wurde.

A juicy, tasty, dirty performance, spreading red rebel words all over.

"This is my flesh and my blood has a power"
Idea, text, voice and performance: ANA KAVALIS
Event: We are all Unicorns, Tatwerk Performative Forschung Berlin

Dance performance with live music

Concept, choreography, text, and performance: ANA KAVALIS
Live sound: JEFF GBUREK
In cooperation with Tatwerk Performative Research
PAF Festival Berlin
Trailer: https://vimeo.com/351631687

"Yes. Say that a body. Somehow standing. In the dim void.
The body again. Where none. The place again. Where non"
Samuel Beckett Worstward Ho

(EN)
In »Somehow standing« (Somehow standing), the focus is on a body in transit, in transition, in a trance. A body in transition is a subversive body. In its oscillating existence, almost always on the edge of the abyss, this body continuously rises like a phoenix from the ashes. It creates and lives by its own rules, constantly reinvents itself, discovers new ways of being present and absent, opens its consciousness to the space and others, speaks differently to gravity, walks, falls, and stands back up again, finds its breath anew, searches for new sources of energy, but never gives up.

The piece deals with the concept of instability. Instability is understood as a physical performative practice that creates space for moments of crisis and liberation. It is about reflecting on our abilities in times of turbulence and despair.

(DE)
In »Somehow standing« (Irgendwie stehend) geht es um einen Körper im Transit, im Übergang, in Trance. Ein Körper im Übergang ist ein subversiver Körper. In seiner oszillierenden Existenz, fast immer am Rande des Abgrunds, entsteht dieser Körper kontinuierlich wie ein Phönix aus der Asche neu. Er erschafft und lebt nach seinen eigenen Regeln, erfindet sich ständig neu, entdeckt neue Formen der Anwesenheit und Abwesenheit, öffnet sein Bewusstsein für den Raum und die anderen, spricht anders mit der Schwerkraft, geht, fällt und steht wieder auf, findet neu seinen eigenen Atem, sucht nach neuen Energiequellen, aber gibt niemals auf.

Das Stück setzt sich mit dem Konzept der Instabilität auseinander. Die Instabilität wird als körperliche performative Praxis verstanden, die Raum für Momente der Krise und der Befreiung schafft. Es geht darum, über unsere Fähigkeiten in Zeiten von Turbulenzen und Verzweiflung nachzudenken.

Dance theater performance with objects

 "Who is hiding in this body?" is a poetic and playful performance that combines theater and dance, using dialogue with the audience as a foundation for self-reflection.

Idea, concept, text, costumes, and performance: ANA KAVALIS
Music: JEFF GBUREK
Fotos © ELISA ARTE

Presented in several venues and theaters:
Théâtre du Galpon, Geneva
La Fakba, Saint-Étienne
Espaço Montagem, Rio de Janeiro
Tatwerk Performative Forschung
Residencies at:
Projet H107, Geneva
Centro Coreográfico de Rio de Janeiro

Site-specific performance near you

Concept, text, and performance: ANA KAVALIS
Video recording and installation: SANDRA HARTLEB

(EN)
This performance was only presented in unconventional spaces in Berlin. But it can be performed in any corner of the world.
Home can be anywhere for me. It follows me as a memory, as a feeling, as a body. Traveling through time and space, I am a collection of experiences and sensations that I continually bring into my consciousness and share with my surroundings. Once, I dreamed of my homeland, Cuba. In this dream, Havana was in a situation similar to Berlin at the time when the Wall was built. I mixed two cities in one dream. This event led me to think that my experiences, connected to different places, allow me to constantly recreate my identity.

Film documentary about the performance at TACHELES sculpture park: https://youtu.be/lAD9s2hx--0
Film © FALKO SEIDEL

(DE)
Diese Performance wurde nur in unkonventionellen Räumen in Berlin aufgeführt. Aber sie kann an jeder Ecke der Welt stattfinden.
Die Heimat kann für mich überall sein. Sie begleitet mich als Erinnerung, als Gefühl, als Körper. Durch Zeit und Raum reisend, bin ich eine Ansammlung von Erlebnissen und Empfindungen, die ich mir immer wieder ins Bewusstsein rufe und mit meiner Umgebung teile. Einmal habe ich von meinem Heimatland Kuba geträumt. In diesem Traum befand sich Havanna in einer ähnlichen Situation wie Berlin, als die Mauer gebaut wurde. Ich habe zwei Städte in einem Traum vermischt. Dieses Ereignis brachte mich zu dem Gedanken, dass meine Erfahrungen, die mit verschiedenen Orten verbunden sind, mich meine Identität ständig neu erschaffen lassen.

Doku-Aufnahmen über die Aufführung im ehemaligen TACHELES Skulpturen Park: https://youtu.be/lAD9s2hx--0

Theater-dance performance with audience participation

"Ich bin Lilith, die Göttin der beiden Nächte, die aus ihrer Verbannung zurückkehrt".
Joumana Haddad Lilith´s Rückkehr
A body-text research around the figure of Lilith contextualized within contemporary gender themes.
Concept, mise en scene, text, choreografie and costume: ANA KAVALIS

Presented at different festival in Germany and Cuba.
Peter Weiss Haus Rostock, Festival für Experiment, 2010
Tacheles Berlin 2011, Lateinamerican Theater Performance Festival
El Ciervo Encantado, Festival internacional de Teatro de La Habana, 2011
Review by Daenerys Machado https://www.cubainformacion.tv/cuba/20111129/40163/40163-lilith-en-el-espejo-otro-precio-para-la-libertad

A theatrical essay inspired by Heinrich von Kleist´s theater piece

"Küsse, Bisse, das reimt sich
und wer recht von Herzen liebt
kann schon das eine fürs andre greifen"
HEINRICH VON KLEIST

Performance, mise en scene and costume: ANA KAVALIS
Music: SIEMGDA

Premiere at the Kubus der Volksbühne
Rosa-Luxembrug Platz, Berlin

Dance-theater performance inspired by the text of Alejandro Tantanián

Performance, mise en scene and costume: ANA KAVALIS
Music: JEFF GBUREK
Assistent: EPHIA GBUREK
Teatro Karmanoia Berlin
Festival 48 Stunden Neukölln

Urban intervention performance on 1. Mai 2007

Idea & performance: ANA KAVALIS
Camera: MARIO ASEF
Locations: U-bahn Moritzplatz /Alexanderplatz /Marx-Engel Denkmal in Berlin.
© ANA KAVALIS