BIO
an approach to the seed
(EN)
Ana Kavalis is an interdisciplinary artist born in Havana, Cuba, and living in Berlin since 2004. In 1996, she immigrated to Montevideo, Uruguay, where she earned her bachelor's degree in Acting from the E.M.A.D. Margarita Xirgú in 2000. In 2001, she participated in CPTzinho, an intensive training program for actors at the Antunes Filho Center in São Paulo, Brazil. Between 2015 and 2018, she resided in France and Brazil. She is fluent in Spanish, German, English, French, and Portuguese.
Her journey with dance and movement began in early childhood, serving as a conduit for connection, expression, freedom, joy, and self-healing. As a performing artist, she navigates through various disciplines, including butoh dance, theater, performance, kundalini yoga, somatics, collaborations with live musicians, and exploring the life of objects on stage. Improvisation is an integral part of her way of working and performing. She engages in both conventional and unconventional spaces, alongside stage interventions within diverse contexts. Additionally, she creates her own texts, drawing inspiration from various authors and through improvisational work with the body.
The thematic core of her work revolves around feminist and decolonial perspectives, exploring concepts of gender, identity, and migration. Fascinated by the de/construction of identities and the process of migration, she views migration as both a challenging and empowering experience. In her artistic practices, she delves into the concept of embodiment through breath, voice, music, imagination, emotions, and objects, aiming to perceive various presences in space while unlocking individual creativity. For her, dancing, teaching, and performing are transformative experiences.
As a freelance artist, she has collaborated with numerous choreographers, musicians, and directors both in Berlin and beyond, including notable figures such as Lemi Ponifasio, Bouchra Ouizguen, Ephia Gburek, Jeff Gburek, Michael Vorfeld, and Neslihan Schmidt, among others.
Some of her solo performances include Eurydike – eine Anatomie des Schattens (2006/2007), Penthesilea (2009), Lilith im Spiegel (2010/2011), Das Meer hinter der Mauer (2012), Qui se cache dans ce corps? (2016/2017), Lilith’s Pomegranate (2019), and Somehow Standing (2019/2020).
Since 2019, she has been a member of the Psychedelic Choir, a vocal feminist collective that explores and creates sonic landscapes and site-specific performances in Berlin and beyond. Also in that year, she began developing her own body-voice training called *Resonant Body,* teaching at various studios in Berlin such as Studio2 ITI, ZBK, Dock 11, and Somatische Akademie Berlin.
In 2021, she was awarded a research grant by DISTANZEN Dachverband Tanz Deutschland for her project Urbane Hexen: Widerständige Frauen in Berlin. After this project, she co-founded the Ore Ama Collective in 2022 with dancer Maddi Fuente Ubani. Since then, they have collaborated with different international musicians living in Berlin and created various interdisciplinary performance pieces such as Espíritas Migrantas, Monster Me, Subterráneas, and Homes & Songs.
Ana has recently completed the Somatic Voice program at the Somatische Akademie Berlin. She also teaches creative dance and improvisational theater for children. She is the mother of an 11-year-old child.
You can find her on Instagram, Facebook, Soundcloud, and Linktr.ee.
(DE)
Ana Kavalis ist eine interdisziplinäre Künstlerin, geboren in Havanna, Kuba, und lebt seit 2004 in Berlin. 1996 emigrierte sie nach Montevideo, Uruguay, wo sie 2000 ihren Bachelor in Schauspiel an der E.M.A.D. Margarita Xirgú erwarb. 2001 nahm sie am CPTzinho teil, einem intensiven Ausbildungsprogramm für Schauspieler am Antunes Filho Center in São Paulo, Brasilien. Zwischen 2015 und 2018 lebte sie in Frankreich und Brasilien. Sie spricht fließend Spanisch, Deutsch, Englisch, Französisch und Portugiesisch.
Ihr Weg mit Tanz und Bewegung begann bereits in ihrer Kindheit und diente als Mittel für Verbindung, Ausdruck, Freiheit, Freude und Selbstheilung. Als darstellende Künstlerin bewegt sie sich durch verschiedene Disziplinen, darunter Butoh-Tanz, Theater, Performance, Kundalini-Yoga, Somatik, Kooperationen mit Live-Musikern und die Erforschung des Lebens von Objekten auf der Bühne. Improvisation ist ein integraler Bestandteil ihrer Arbeitsweise und ihres Performens. Sie tritt sowohl in konventionellen als auch in unkonventionellen Räumen auf und inszeniert Bühneninterventionen in verschiedenen Kontexten. Darüber hinaus schreibt sie eigene Texte, inspiriert von verschiedenen Autoren und durch körperliche Improvisationsarbeit.
Der thematische Kern ihrer Arbeit dreht sich um feministische und dekoloniale Perspektiven, in denen sie Konzepte von Geschlecht, Identität und Migration erforscht. Fasziniert von der De/Konstruktion von Identitäten und dem Migrationsprozess betrachtet sie Migration als sowohl herausforderndes als auch befreiendes Erlebnis. In ihrer künstlerischen Praxis vertieft sie sich in das Konzept der Verkörperung durch Atem, Stimme, Musik, Vorstellungskraft, Emotionen und Objekte, mit dem Ziel, verschiedene Präsenzformen im Raum wahrzunehmen und individuelle Kreativität freizusetzen. Für sie sind Tanzen, Lehren und Performen transformative Erfahrungen.
Als freiberufliche Künstlerin hat sie mit zahlreichen Choreographen, Musikern und Regisseuren sowohl in Berlin als auch darüber hinaus zusammengearbeitet, darunter bekannte Persönlichkeiten wie Lemi Ponifasio, Bouchra Ouizguen, Ephia Gburek, Jeff Gburek, Michael Vorfeld und Neslihan Schmidt, unter anderen.
Zu ihren Solo-Performances gehören Eurydike – eine Anatomie des Schattens (2006/2007), Penthesilea (2009), Lilith im Spiegel (2010/2011), Das Meer hinter der Mauer (2012), Qui se cache dans ce corps? (2016/2017), Lilith’s Pomegranate (2019) und Somehow Standing (2019/2020).
Seit 2019 ist sie Mitglied des Psychedelic Choir, einem feministischen Vokal-Kollektiv, das in Berlin und darüber hinaus Klanglandschaften und ortsspezifische Performances erforscht und kreiert. Ebenfalls in diesem Jahr begann sie, ihr eigenes Körper-Stimme-Training namens *Resonant Body* zu entwickeln und unterrichtet an verschiedenen Studios in Berlin, wie Studio2 ITI, ZBK, Dock 11 und der Somatischen Akademie Berlin.
2021 wurde sie mit einem Forschungsstipendium des DISTANZEN Dachverband Tanz Deutschland für ihr Projekt *Urbane Hexen: Widerständige Frauen in Berlin* ausgezeichnet. Nach diesem Projekt gründete sie 2022 zusammen mit der Tänzerin Maddi Fuente Ubani das Ore Ama Collective. Seitdem arbeiten sie mit verschiedenen internationalen Musikern, die in Berlin leben, zusammen und kreieren diverse interdisziplinäre Performance-Stücke wie Espíritas Migrantas, Monster Me, Subterráneas und Homes & Songs.
Ana hat kürzlich das Somatic Voice Programm an der Somatischen Akademie Berlin abgeschlossen. Sie unterrichtet auch kreativen Tanz und improvisiertes Theater für Kinder. Sie ist Mutter eines 11-jährigen Kindes.
Sie ist auch auf Instagram, Facebook, Soundcloud und Linktr.ee zu finden.